【ネタバレあり】『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』解説と考察

(C)2018 BONES/Project EUREKA MOVIE

はじめに

みなさんこんにちは。ナガと申します。

今回はですね映画『ANEMONE／交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』についてお話していこうと思います。

本記事は作品のネタバレになるような内容を含む解説・考察記事になります。

作品を未鑑賞の方はお気をつけください。

良かったら最後までお付き合いください。

映画『ANEMONE／交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』

あらすじ

テレビシリーズでも重要な役割を果たした人気キャラクターのアネモネを軸に、父をなくしたアネモネの魂の軌跡を、シリーズで初めて東京を舞台に描く。

実験部隊「アシッド」が実行する作戦の要として、7年前に父が散った戦場でもある東京に降り立ったアネモネ。

そこで彼女は、人類の敵である「7番目のエウレカ＝エウレカセブン」と戦わなければならなかった。

エウレカセブンによって追い詰められた人類はアネモネに希望を託すしかなく、彼女はエウレカセブンへの内部へと入り込むが……。

（映画com.より引用）

スタッフ・キャスト

本作の監督を務めるのは、エウレカセブンシリーズには欠かせない京田知己さんですね。

『交響詩篇エウレカセブン』『交響詩篇エウレカセブン ポケットが虹でいっぱい』『エウレカセブンAO』とシリーズ全作品に携わってきた人であり、このひと抜きにエウレカセブンを語ることはできません。

そして脚本を担当されるのがこれまたシリーズには欠かせない佐藤大さんですね。

個人的にはこの佐藤さんがエウレカセブンのキーマンだと思っております。

というのも佐藤さんが携わっていないのが『交響詩篇エウレカセブンポケットが虹でいっぱい』と『エウレカセブンAO』なんですが、これがどちらも出来としてはイマイチなんですよ。

そう考えると、エウレカセブンシリーズにおいて作品の出来を左右するのはこの方なのかもしれません。

キャラクターデザインには、オリジナル版でもお馴染みの吉田健一さんが参加されています。

さらに特技監督にはこちらもオリジナル版に参加されていたアニメーターの村木靖さんが起用されています。

この村木さんはエウレカセブンのアニメーションを作り上げていく上では欠かせない人物です。

というのも本作に登場するいわゆる「サーカス」と呼ばれるアクションモーション作画は板野一郎が数人のアニメーターにしか技術を継承しておらず、その内の１人が村木さんなんです。

また劇伴音楽には『交響詩篇エウレカセブン』の「交響」の部分を作り上げた佐藤直紀さんが参加しています。

このシリーズは彼の音楽なしには成立し得ませんからね・・・。佐藤さんが参加していない『エウレカセブンAO』の劇伴音楽が物足りなく感じるのも必然でしょう。

そしてキャストですが、主人公のアネモネ役をオリジナル版から引き続いて小清水亜美さんが演じておられます。

もちろんエウレカ役の名塚佳織さんも続投ですし、レントン役の三瓶 由布子さんも変わりません。

ただ、デューイ・ノヴァクを演じている辻谷 耕史さんが亡くなってしまわれたということで、その代役に藤原啓治さんが起用されているんですよ。

エウレカセブンシリーズのスタッフは藤原さんの使い方が荒いよね・・・。

そもそも藤原さんはエウレカセブンシリーズにおいてホランド役を務めています。

しかも彼は役によってあまりボイスアクトに大きく差異を出すタイプの声優ではありません。

そのため『エウレカセブンAO』で大人レントンを藤原さんが演じた時に、かなり賛否両論あったんですよね。

ここは正直言って、気になってしまいますね。

そして辻谷 耕史さんのご冥福をお祈り申し上げます。

作品の詳しい情報が知りたいという方は、公式サイトへどうぞ！

参考：『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』公式サイト

主題歌：There’s No Ending

本作の主題歌を担当したのはRUANNさんです。

RUANNさんは現在15歳の現役中学生アーティストだそうですよ。

アネモネが主人公の物語にはぴったりな人選なのかもしれませんね。

ちなみに本楽曲の作詞にはエウレカセブンシリーズではお馴染みの元SUPERCARのいしわたり淳治さんも参加しています。

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『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』解説

エウレカユニバースの新たな１歩として

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いやはやとんでもない映画の誕生を目撃してしまったような気がします。

これまでのエウレカセブンシリーズを振り返ってみると実に『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』という作品は感慨深い内容です。

まず、『交響詩篇エウレカセブン』の劇場版として製作された『交響詩篇エウレカセブン ポケットが虹でいっぱい』はその世界線を分離させることで新たな神話を紡ごうとしました。

一方で、続編として製作された『エウレカセブンAO』は非常に意欲的な試みだったと言えます。

スカブコーラルという物質が時間や空間を超越するデバイスとしての機能を果たすという設定を付与したことで、エウレカユニバースの可能性を拡張したと言えます。

昨年公開された『交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション１』は、リブートということでオリジナル版をの設定を変えて新たにレントンの物語を再スタートさせました。

そして満を持して公開された『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』はまさにそんなこれまで分岐し、捩れ、複雑化してきたエウレカユニバースを１つの方向へと導いた作品と言えます。

そのユニバースを繋ぐ役割を果たしたのが、スカブコーラルということになりますよね。

今回の劇場版を見ても分かりますが、オリジナル版の比較的序盤にエウレカはスカブに１度取り込まれています。

この時にオリジナル版の世界線とハイエボリューションの世界線がある種の分岐を始めたということになるのでしょうか。本作のエウレカセブン内では、エウレカがテレビシリーズの世界を繰り返し「再生」しています。

実はスカブに取り込まれるという事象は他の作品にもリンクしていて、例えば一連のアクペリエンスに基づいて世界線がリンクしているのが『交響詩篇エウレカセブン ポケットが虹でいっぱい』の世界です。

（ポケ虹のアゲハ神話の挿絵に羽根の生えたエウレカが登場しているのは、第４７話の「アクペリエンス４」の時にスカブがエウレカを取り込んだことが契機であるとされています。）

また、レントンがスカブの中をエウレカに調査させていた時に『エウレカセブンAO』と『交響詩篇エウレカセブン』の物語がクロスオーバーしています。

このようにこれまで矛盾点はありつつも、スカブコーラルをデバイスとしてある種の繋がりを見せていたエウレカセブンシリーズなんですが、『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』にて１つのリブートの方向性が打ち出されました。

前作『交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション１』の最後に上映された本作の予告編の時に「ワンワールド、ワンフューチャー」というフレーズが印象的に語られていました。

実はエウレカセブンシリーズは劇場版や続編を製作したことによって、世界線がいくつも分岐していき、その中で登場人物たちが選択した未来があるという状態になってしまっていたわけです。

「ワンワールド、ワンフューチャー」と次なる１歩

さて、いくつもの世界が存在し、その中で「選ばれた世界」というものだけが認識され、そしてその他にも『選ばれなかった世界」と冠して数々の世界線を有することになったこのシリーズ。

今作『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』はそんな分岐し、複雑化したエウレカユニバースを１つ「未来」へと確かに方向づけて見せたわけです。

そもそも本作の世界はデューイ・ノヴァクが「偽りの神が創っては廃棄した無数の不要な世界、言わばゴミの山」と評していたようにエウレカユニバースにおいて「選ばれなかった世界線」の１つなんだと解釈しました。

そしてアネモネはダイブシステムを活用することでエウレカセブン内に閉じ込められたテレビシリーズの世界線（これまでの作品の世界）とリンクしていきます。

その物語の果てにアネモネは１つの決断を迫られますよね。

自分の父親を救って、これまで生きてきた世界と決別するのか、それとも自分の父親が命を賭して守った世界を守るのか。

これはエウレカセブンシリーズがこれまでの物語からの決別する覚悟はあるのか？という問いにも置き換えられるわけです。

アネモネが最終的に決断したのは、後者であり、そしてエウレカセブン内に存在していた無数の世界線は、１つの「未来」へと還元されていきました。

そうしてエウレカは、巨大なスカブコーラルから解放され、１つの「現実世界」に降り立ちました。

東京に現れた巨大なスカブコーラルが「エウレカセブン」と名付けられているのは、おそらくそれ自体がこれまでの「エウレカセブン」シリーズのメタファー的な役割を果たしているからでしょう。

つまり、今作『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』というのは、これまでオリジナル版からの分岐という形で、オリジナル版を否定しない形で続編を作り上げてきたコンテンツが、ようやくオリジナル版を払拭し、真の意味で新たなる一歩を踏み出した作品なのです。

この作品を作ってくださった京田監督、佐藤大さんを初めとするスタッフたちには感謝してもしきれない思いです。

当ブログ管理人の２０１８年年間ベスト映画は、今この瞬間にこの作品に決まりました。

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『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』考察

過去作品の映像を織り交ぜる意味

前作『交響詩篇エウレカセブンハイエボリューション１』の時に、過去作の映像が多すぎるということで多大な批判を浴びていたことは記憶に新しいです。

ただ、今作を鑑賞すると、そんな過去作を多用する演出が「手抜き」などではなく、極めて確信犯的に設計されていたことが分かります。

つまりリブート作にもかかわらず過去作の映像を流用するというのは、漸次的な完全新シリーズへの移行のプロセスなんですよね。

それはエウレカセブン内では過去作の映像が使われ、外の世界では新作映像が使われていたという分岐を鑑みても明らかといえるでしょう。

また第１作では実に７割のシーンが過去作のものだったのに対して、今作では作品の２割ほどにまで激減しています。

おそらくですが、来年公開のハイエボリューション３は完全新作という運びになるのではないでしょうか？

何はともあれ、本作を見ることでハイエボリューション１もまた違った視点で見ることができるということです。

ぜひぜひこの機会に見直してみてください。

加えて、このリブート第２作ではスマホの画面サイズ、アネモネがこじ開ける扉のサイズ、オリジナル版の映像のアスペクト比、新作映像のアスペクト比のコントラストが、アネモネが父へと迫っていくプロセスを表現するに当たって重要な役割を果たしていたように思います。

こういう演出も非常に巧いなぁと個人的には感じました。

共生の物語としてのハイエボリューション

前作『交響詩篇エウレカセブンハイエボリューション１』はレントンとエウレカの物語を、レントンと父アドロックの物語に再編してみせました。

一方で今作はテレビシリーズでは孤独な少女だったアネモネに家族という設定を付与することで彼女と父の物語を描こうとしました。

そして、そこにはオリジナル版から脈々と受け継がれてきた「何かを犠牲にしないと、何かは手に入らん。何を失い、何を得るか。未来を選ぶのはお前だ。」の精神が息づいています。

また物語はレントンのケースであっても、アネモネのケースであっても、自分の父親が守ってくれた「世界」を守ろうと決意する方向へと導かれていきます。

自分の父親と向き合うという行為を媒介として、そんな父親が守ってくれた世界と向き合うという物語を演出しているわけです。

そういう何かを犠牲にしながらも、選択し、「未来」を掴み取ろうとするプロセスを描いているという点は本作においても変わっていないわけです。

しかし、『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』はそれだけでなく、おそらくエウレカの物語になるであろう次回作に向けてもう１つのエウレカセブンシリーズの大切な魂が反映されています。

それは「共生」のテーマなんですよね。

このテーマはエウレカセブンシリーズにおいて常に中心に据えられているものであり、一度もブレたことはありません。

ただこれまでの作品においてその共生の象徴として描かれてきたのは一貫してレントンとエウレカなんです。

それは子供世代の物語へと移行したはずの『エウレカセブンAO』でも一貫して変わっていません。

レントンとエウレカが本作の共生というテーマを常に体現してきたのです。

そして『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』という作品は、それすらも脱構築しようと試み、実際にやってのけたわけです。

テレビシリーズではほとんど交わることのなかったアネモネとエウレカという本作の代表するヒロインがぶつかり合いながらも手を取り合い、重い扉をこじ開ける終盤のシーン。

あれを見て、涙を流さないエウレカファンがこの世にいるんでしょうか？

この手は離さないと告げたアネモネの姿に一瞬レントンの姿がフラッシュバックしたことからも、この「共生」のシンボルの脱構築は明確に意図された上で行われていると言えるでしょう。

アネモネとエウレカ

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アネモネとエウレカというと作品を代表する2大ヒロインになるわけですが、その関係性は非常に興味深いものがあります。

というのも同じ人型コーラリアン（アネモネは人間を改造して作られたエウレカの模造品）でありながら、対照的なキャラクターに仕上がっているんですよ。

パンフレットの中で小清水さんが言及されていますが、まさしくアネモネって「エウレカになりたかった少女」として描かれています。

そもそもアネモネがエウレカの代用品として作られた存在であることは重要なポイントです。

また、テレビシリーズ第42話でレントンとエウレカがグレートウォールを通過していく一方でアネモネは通過することが出来ません。

それは彼女の隣には自分を本当の意味で愛してくれる人がいなかったからです。

だからこそアネモネからエウレカに向けられた眼差しは息が詰まるほどに切ないのです。

アネモネはエウレカのようになりたかった。

だからこそ第48話「バレエメカニック」そんなアネモネへの救いとして機能し、多くのファンの涙を誘いました。

そして今作『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』ではそんなエウレカとアネモネの立場を反転させています。

アネモネは父やドミニクの存在に支えられ、1人ぼっちのエウレカに手を伸ばします。

テレビシリーズで印象的だった彼女の目の赤い線が消えているのも、そういう関係性の変化の現れなのでしょう。

エウレカのコピーとしてではない唯一無二のアネモネ像をこの作品はきちんと確立していたように思います。

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ハイエボリューション１との繋がり

自分も含めて多くの人が首を傾げているのが前作ハイエボリューション１との繋がりだと思います。

今回は個人的な解釈も交えながら、考察してみようと思います。

まず、１０年前にアドロック・サーストンとファースト・サマーオブラブの物語が紡がれました。

ここでハイエボリューションシリーズの肝になる決戦弾頭シルバーボックスが登場しています。これが要はスカブコーラルをコントロールするための設備でした。

ただ作戦の最中にこの設備が暴走してしまい、パンフレットによると「クォーツ化」してしまいます。

クォーツというのは、『エウレカセブンAO』で登場したスカブの核で、これを使って平行宇宙へと移動することができるデバイスとなっています。

そして１０年の月日が経過した後に、エウレカとレントンが出会い、レントンは旅立ちます。

物語がどこから分離し始めたのかというお話になりますが、これは『交響詩篇エウレカセブンハイエボリューション１』の開始から８１分ほどが経過した辺りのレントンが「助けて、助けて、助けて」と慟哭しているシーンかと思われます。

パンフレットの解説によるとこのシーンは「エウレカがシルバーボックスに触れて、アクペリエンスを引き起こした。」という風に書かれています。

このシーンでレントンが死亡してしまうわけですが、その後エウレカはクォーツ化したシルバーボックスの力を使って、レントンが生きられる世界線を模索しています。

そのプロセスとして描かれたのが『交響詩篇エウレカセブンハイエボリューション１』でたびたび登場するPlay ForwardとPlay Backの演出ということになりますね。

ちなみにハイエボリューション１のラストから続く世界線の物語の顛末は今作の中で描かれていました。（エウレカをキャッチしに来たレントンが登場したシーン。アネモネがニルヴァーシュを攻撃した後に、レントンが消失してしまい、エウレカは「仕返しをしてやる」と激高）

エウレカが何度も世界線を乗り換えたがために、その捨てられた世界線がスカブとしてアネモネのいた「現実世界」にも表出し、世界を覆い尽くそうとしていました。

これって個人的な解釈ですが、エウレカセブンというコンテンツがエウレカによって操られ、繰り返され、閉じ込められることで、そこから隔てられた様々な可能性を有する他の世界線が浸食されてしまっているということを表しているんじゃないかと考えました。

つまり、エウレカセブンというコンテンツがこれまでの物語を脱した新たな物語を作り出そうとしても、既存の物語の残骸が飛来して、それが新たな物語の可能性を摘んでしまうという構図です。

そう考えるとハイエボリューション１から続く本作の世界観が少し面白く見えてきました。

やっぱり『ANEMONE 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』とんでもない作品だと思います。

スタッフたちは本当に「エボリューション」を起こそうとしているのかもしれません・・・。

おわりに

鑑賞直後に１時間ほどの時間で、自分が感じた内容を一気にまとめたのでかなりまとまりに欠ける文章になっているかと思います。

映画館であと２～３回は最低でも鑑賞する予定なので、もっと追記していく予定ですし、もっと内容をブラッシュアップしていく予定です。

とにかく鑑賞してすぐのこの熱い思いをすぐに文章で残しておきたいと思い、執筆している次第です。

良かったらコメント欄等で皆さんのご感想もお聞かせいただけると嬉しいですね。

今回も読んでくださった方ありがとうございました。

パンフレット購入のススメ

当ブログ管理人も本作に関して一部、前作ハイエボリューション１との兼ね合いで不明瞭な点があったんですが、パンフレットの作品解説を読んで、すっきりしました。

価格も９２６円+税と１０００円ほどなのですが、キャスト陣、スタッフ陣の詳しい作品解説や、ハイエボリューション１と２の時系列や起こった事象を事細かく解説してくれているページが存在します。

作品を見て、分からないところがあったと感じた方はぜひぜひパンフレットを劇場で購入してください。

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関連記事

当ブログ管理人がこれまでに書いたエウレカセブンシリーズの記事を一気にご紹介しておきます。

・『交響詩篇エウレカセブン』

私が「人生」であると称賛してやまないオリジナル版『交響詩篇エウレカセブン』についてネタバレなしでその魅力を語った記事になっております。

参考：【ネタバレなし】『交響詩篇エウレカセブン』解説・あらすじ：この名作の魅力を伝えたい！

・『交響詩篇エウレカセブン ポケットが虹でいっぱい』

当ブログ管理人が前作の『交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション１』公開のタイミングで久しぶりに見返した際に書いた記事になります。個人的には意外と悪くない作品だと思っております。

参考：【ネタバレ解説・考察】『交響詩篇エウレカセブン ポケットが虹でいっぱい』

・『エウレカセブンAO』

こちらもかなり賛否があったオリジナル版の続編になります。時系列等が非常に複雑になっているため、かなり困惑しましたが、きちんと理解できると面白さもあると思いますよ。

参考：【ネタバレあり】『エウレカセブンAO』感想・解説：名作の続編は駄作だったのか？

・『交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション１』

2017年に公開された前作（リブート劇場版第1作）の解説記事になります。エウレカファンからも賛否あった作品ですが、当ブログ管理人は絶賛しております。

参考：【ネタバレあり】『交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション１』感想・解説

ぜひぜひ上記の関連記事も読んでみてください！